Tras los estrenos en Venecia y en TIFF, se estrenó The Joker, la película más comentada y, como se cree comúnmente, peligrosa de este otoño y la próxima temporada de premios. El crítico de cine cuenta cómo uno de los favoritos del Oscar se convirtió en enemigo del pueblo.
1981 año. Gotham City se parece sospechosamente a Nueva York de las películas de Lumet y Scorsese, e incluso más a un bote de basura gigante. Arthur Fleck (Joaquin Phoenix), que fue dado de alta de un hospital psiquiátrico, vive con su madre (Frances Conroy), admira a una vecina (Zazie Bitz), trabaja como payaso y bebe pensamientos negativos con un puñado de antidepresivos. Su problema actual son los ataques de risa patológica, su preciado sueño es convertirse en comediante y su ídolo es el presentador de programas de televisión Murray Franklin (Robert De Niro). Un día, el sueño de Arthur se hará realidad, le pedirá a Murray que lo llame Joker y Gotham estará en problemas.
Todo tenía que salir de otra manera. Debutando en Venecia, "Joker" ganó una ovación de pie de 8 minutos y se convirtió en el líder de la carrera de los Oscar. Joaquin Phoenix, quien jugó brillantemente el papel principal, subió al podio de la noche de gala de TIFF, otorgándole un premio a la dureza general. El director Todd Phillips, que saltó por encima de su cabeza, fue proclamado el nuevo Scorsese. A pesar de que la película resultó no ser una adaptación llena de acción de un cómic, sino un retrato psicológico sombrío, se predijo que el "Joker" comenzaría con su centésimo millonésimo, con la mitad del presupuesto, en la caja del extranjero oficina. Y luego ocurrió una reacción violenta.
Solo un mes después, el puntaje promedio del Joker en Rotten Tomatoes y Metacritic cae por debajo del piso. Phoenix y Phillips no aceptan felicitaciones, pero sobre todo se justifican. Los cines estadounidenses recibieron advertencias sobre posibles actos de violencia después del estreno, y los espectadores curiosos subieron a Google en busca de definiciones del término "inzel" (ofrezcamos una más: "casta reacia"). En resumen, el Joker ha pasado de ser un favorito de los Oscar a un producto tóxico de la industria del entretenimiento que aún podría ser un éxito, pero es poco probable que restaure su reputación empañada.
Vale la pena hacer una reserva de inmediato: Todd Phillips no es el nuevo Scorsese. Su trabajo se parece en muchos aspectos a un ensayo escolar: son fragmentos copiados inteligentemente de fuentes primarias correctas. "The Joker" es una película sobre las malvadas calles de Nueva York, e incluso con De Niro en el encuadre, por lo que es comprensible: la influencia de Scorsese no estuvo exenta. Colosos sobre el "Joker" se levantan "El rey de la comedia" y "Taxi Driver": desde el primer Phillips se robó la trama, desde el segundo - motivos y retórica.
Por cierto, con "Taxi Driver" en un momento, tampoco todo fue fácil. Cuando el enfermo mental poseído por la heroína Jodie Foster organizó un atentado contra la vida de Ronald Reagan, Scorsese pensó seriamente en dejar la profesión. Sin embargo, lo que en la década de los 80 era, aunque alarmante, pero todavía una nota al margen en los márgenes, hoy en día reemplaza casi por completo al tema de conversación, y en lugar de la película en sí, aparecen en la agenda sus posibles consecuencias. ¿Cómo no entender a Phillips, quien admitió que ya no quiere filmar comedias, porque cada segundo tema de broma se ha convertido en tabú y "realmente no se puede discutir con 30 millones de personas en Twitter"?
Todo esto, digan lo que digan, es triste. El Joker de Phillips no es exactamente una obra maestra indiscutible, pero es impresionante para los estándares de una película de cómics. Trabajando con un guión simple y directo, el director se rodeó de gente muy talentosa. El camarógrafo, el artista, el editor y especialmente el compositor, Hildur Gudnadottir, recientemente galardonado con un Emmy por la música de Chernobyl, trabajaron con fuerza, lo que le dio a The Joker una personalidad brillante y fascinante.
Debería ser especialmente ofensivo para Phoenix, quien se torturó decentemente a sí mismo tanto física (por filmar perdió 24 kilogramos) como emocionalmente. Joaquín también cayó bajo una oleada de críticas: se le acusa, por ejemplo, de que jugó su papel "en una nota". Esto es parcialmente cierto, pero Phoenix no ha tomado una nota tan tensa desde los días de The Master, y su Joker es un poco inferior al Príncipe Payaso en la actuación ganadora del Oscar de Heath Ledger. Es una actuación aguda, entusiasta y técnicamente sofisticada que merece caminar hacia el círculo ganador de la temporada de premios, incluso si la película ya está escondida debajo de la alfombra.
También es un papel sin mirar posibles secuelas. Ignorando las reglas por las que se escriben las "historias de origen" de los cómics, "Joker" se da por vencido sólo en el final, donde el director, que ya ha completado la tarea principal, se muestra abiertamente. Pero con Batman interpretado por Robert Pattinson, el personaje de Phoenix no debería encontrarse. Esta es otra decisión audaz, que en The Joker no da a conocer el cine convencional, sino el cine de autor, abierto a una variedad de interpretaciones. Y realmente quiero creer que todos ellos no se reducirán en última instancia a una sola cosa: que una película sobre un forastero que se convierte en asesino invita a alguien a seguir su ejemplo.
9/10
Ver también:
"Rey de la comedia". Junto con Taxi Driver, la principal fuente de inspiración de Phillips es Robert De Niro en el papel que Phoenix reinventó en Joker.
"Enlace francés". El primer gran ganador del Oscar con una calificación R (17 y más) recuerda la escena culminante aquí.
El caballero oscuro se levanta. La épica penumbra del final de la trilogía de Nolan "Joker" es más familiar que cualquier otra película de Batman.