Fashion IQ: ¿qué Tan Bien Conoces A Los Diseñadores De Moda?

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Fashion IQ: ¿qué Tan Bien Conoces A Los Diseñadores De Moda?
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Anonim

Esta foto muestra retratos de diseñadores de fama mundial. ¿Puedes identificar cada uno de ellos? ¡Respuestas correctas en la página siguiente!

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Raf Simons

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En 2012, Raf Simons recibió una oferta que no pudo rechazar: la administración de la Casa de Christian Dior, que ha estado buscando un reemplazo para el escandalosamente despedido John Galliano durante más de un año, decidió confiar la administración de la marca. a un belga. Por supuesto, antes se consideraba a Simons un diseñador talentoso (creó colecciones para su propia marca y también trabajó como director creativo de Jil Sander), pero trabajar en Christian Dior le abrió perspectivas completamente nuevas. En solo un par de años, logró lo casi imposible: pudo demostrar al público que el minimalismo y la concisión corresponden al ADN de la marca, nada menos que la pompa y la teatralidad familiares en las obras de Galliano.

Christian Dior

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Las creaciones de Christian Dior probablemente sean conocidas por todos, pero no todos saben cómo era el fundador de una de las casas de moda más famosas del siglo XX. Es sorprendente que creara su primera colección cuando ya tenía 42 años. En ese momento, Dior ya tenía la experiencia de dirigir la galería, que posteriormente quebró, y pasó tres años en la guerra. Habiendo trabajado en el estudio de los diseñadores de moda más famosos de ese momento, Robert Piguet y Lucien Lelong, en 1946 Christian Dior decidió abrir su propio negocio. El resto es historia. Al frente de su propia empresa, el modisto estaba destinado a permanecer no tanto tiempo, solo 10 años. En 1957, apenas terminando el trabajo de su autobiografía, Christian Dior murió de un ataque al corazón en su casa de canto en Toscana.

Hubert de Givenchy

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El señorial (1,98 cm de altura), noble y aristocrático conde Hubert James Marcel Taffin de Givenchy podría haberse convertido fácilmente en una estrella de cine, pero prefirió quedarse detrás de escena, vistiendo a las divas de Hollywood de los años 50 y 60. Grace Kelly, Marlene Dietrich, Greta Garbo, Jacqueline Kennedy, Lee Radziwill, Wallis Simpson usaron sus atuendos. Pero la clienta y musa favorita de Givenchy siempre ha sido Audrey Hepburn, a quien conoció en 1953; esta unión creativa duró hasta la muerte de la actriz en 1993. Y dos años después, Givenchy se retiró, transfiriendo la dirección de su casa de moda a Dominique Siro. Sin embargo, Bernard Arnault, el jefe del conglomerado LVMH, propietario de Givenchy, consideró que el sucesor del maestro no era suficientemente conocido y le dio el trabajo a John Galliano.

Elie Saab

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Cada año, la fama de este diseñador crece exponencialmente; hoy en día se le puede llamar con seguridad el rey de la moda de la alfombra roja, porque ni una sola ceremonia ruidosa o estreno está completo sin los vestidos de Elie Saab. Mientras tanto, el propio diseñador prefiere mantenerse alejado de los eventos sociales. En nuestro país, debido al nombre que suena inusual para una persona rusa, muchos incluso creen que Elie Saab es una mujer. Saab abrió su propio taller en Beirut en 1982, cuando solo tenía 18 años, pero el punto de inflexión en su vida fue el 24 de marzo de 2002, el día de la próxima ceremonia de los Oscar. Halle Berry apareció en la alfombra roja con el "mismo vestido" de Elie Saab, y resultó estar feliz por ella: la actriz recibió el premio a la protagonista femenina.Desde entonces, ningún Oscar ha pasado sin los vestidos del genio libanés de la alta costura.

María Quant

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En el Londres de los sesenta, Mary Quant era tan prominente como, digamos, Mick Jagger o los Beatles. Junto con su esposo Alexander Plunkett Green, abrió una boutique en el área de Chelsea llamada "Bazaar", que se convirtió casi en el punto principal en el mapa mundial de la moda: aquí vinieron actores y músicos famosos, filmar para revistas brillantes y fiestas ruidosas.. Pero, por supuesto, el principal logro de Quant fue la creación de una minifalda, símbolo de esa época y personificación de una revolución en el mundo de la moda. La propia diseñadora fue la mejor modelo para sus colecciones, la primera en probarse vestidos cortos evasé, medias multicolores y zapatos con plataforma. Fue una de las primeras en utilizar materiales sintéticos y lanzar colecciones de maquillaje cada temporada.

Sonya Rykiel

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Sonya Rykiel nació en una familia de judíos polaco-rumanos en uno de los distritos más pobres de París. Su carrera en el mundo de la moda comenzó cuando no pudo encontrar ropa atractiva y cómoda para ella durante el embarazo. Luego, con la ayuda de su esposo, dueño de una tienda de jerseys, creó su primera colección de ropa para mujeres embarazadas. Durante mucho tiempo, solo se producían productos para mujeres embarazadas y niños bajo la marca SoniRykiel. Pero tan pronto como Rykiel comenzó a producir colecciones de mujeres comunes, se ganó el título de Reina de los géneros de punto. Sonya Rykiel fue la primera diseñadora en confeccionar ropa con costuras en el exterior y adornar suéteres con eslóganes y lemas. Por cierto, la diseñadora abrió su primera tienda propia solo 20 años después del lanzamiento de la marca.

Sarah Burton

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Sarah Burton se convirtió en la única y más evidente candidata al sucesor de Alexander McQueen tras la muerte del diseñador. Trabajando mano a mano con el diseñador durante muchos años, supo adivinar sus pensamientos y hacer exactamente lo que él quería ver. Sin embargo, a diferencia del fundador de la casa de modas, su seguidora con sus colecciones no busca levantar una revolución ni hacer una declaración política. Ella simplemente hace ropa hermosa, y lo hace genial. Por supuesto, Kate Middleton se convirtió en la cliente principal y la admiradora más famosa del talento de Sarah Burton: la duquesa no solo elige regularmente los atuendos de la Casa de Alexander McQueen para salidas importantes, sino que también le confió a Sarah la creación de su vestido de novia, que se ha convertido en uno de los más famosos y copiados de la historia.

Manolo Blahnik

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Diplomático de formación y diseñador de vocación, el español Manolo Blahnik fundó una de las empresas de calzado más famosas del mundo. “Los zapatos Manolo Blahnik son como el sexo, solo que mejores. Duran más”, dijo Madonna una vez sobre sus creaciones. Es cierto que el propio Blahnik admitió que le tomó mucho tiempo entender cómo crear zapatos hermosos y al mismo tiempo técnicamente perfectos. Al principio, los talones de sus modelos de fantasía se doblaron bajo el peso del cuerpo, y el último fue tan incómodo que fue absolutamente imposible caminar con esos zapatos durante más de un par de horas. Después de todo, el diseñador fabricaba zapatos por capricho, sin tener ningún conocimiento especial en esta área. Pero todos lo perdonaron por su genio y, con el tiempo, llevó sus modelos a la perfección. La popularidad mundial de los zapatos Manolo Blahnik fue traída por la serie de televisión "Sex and the City"cuyo personaje principal estaba dispuesto a desprenderse de su billetera y joyas, pero sin darle al ladrón un nuevo par de Manolo.

Elsa Schiaparelli

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Algunas casas de moda, como Chanel o Dior, estaban destinadas a no perder su gloria y grandeza incluso después de la muerte de sus creadores, y algunos talleres, una vez famosos en todo el mundo, finalmente cayeron en la decadencia. Así sucedió con el legado de la italiana Elsa Schiaparelli, una de las figuras más polémicas del mundo de la moda de la primera mitad del siglo XX. Ella era la principal rival de la propia Gabrielle Chanel. La francesa se basó en el negro, la italiana - en el "rosa impactante", Chanel prefirió la practicidad y la elegancia, Schiaparelli - impactante y extravagante. Habiendo comenzado su negocio con la creación de ropa deportiva, poco a poco comenzó a abrir nuevos horizontes. Algunas de las obras más famosas de Schiaparelli son un vestido de langosta y un sombrero en forma de zapato. La última colección, creada por Elsa Schiaparelli, data de 1953, después de lo cual se cerró su casa de moda.Sin embargo, a finales de 2013, se decidió revivir la empresa Schiaparelli; bajo esta marca, ya se han mostrado dos colecciones, creadas bajo la gran influencia de las obras de archivo del fundador de la empresa.

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