El Principal Evento Artístico Del Invierno: La Exposición-teatro “Bromas Inocentes. Technorokoko "

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El Principal Evento Artístico Del Invierno: La Exposición-teatro “Bromas Inocentes. Technorokoko "
El Principal Evento Artístico Del Invierno: La Exposición-teatro “Bromas Inocentes. Technorokoko "

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Video: Broma del día del inocente 2022, Diciembre
Anonim

Un poco de historia. En 2020, en medio de una pandemia, la galería JART de Moscú y, de hecho, única (incluso para los estándares del mercado de arte ruso que "todo lo ve" y "todo lo sabe") se convirtió, si no en un enfant terrible, entonces un hijo inspirador favorito de los críticos rusos. Primero, en la feria Cosmoscow, su stand fue nombrado el mejor entre cincuenta participantes. En segundo lugar, en el fantástico “CHA SHA. Exposición en el bosque”, atrajeron primero a toda la vanguardia de la escena artística rusa a participar, y luego a todo el mundo de Moscú, proporcionando a los espectadores en un año de museo difícil una inmersión total en el arte. (Moño bajo con botas de goma).

No importa cómo resulte 2021 para todo el mundo, los planes para JART y para él parecen ser impresionantes. Exposición “Bromas inocentes. Technorokoco”es un oxímoron de arte minucioso: signos y cánones del frívolo estilo rococó, envuelto en emojis, sonrisas, selfies y nuestro diseño web cotidiano. Idea e implementación: por un joven artista (y jugador) Vladimir Kartashov bajo los auspicios del curador Sergey Khachaturov. “Comenzamos el año con este proyecto, porque une a todos con su tema universal”, dice el curador. - Como la gente del siglo XVIII, obsesionada con las nuevas tecnologías y ansias egoístas de placer, hoy, por culpa nuestra, nos encontramos en la ingravidez. En modo máscara y en cuarentena, el mundo se convirtió en un dibujo etéreo de la pantalla de una computadora. Todo es fantasmal, frágil. El presente es simplemente un carnaval extraño ".

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El proyecto nació de la idea de larga data de Khachaturov y Kartashov de correlacionar el arte antiguo con el arte contemporáneo. “En 2018, en la exposición“Hipnosis del espacio”en el Museo Tsaritsyno, había una sala con monstruos vestidos a la moda de los caballeros de ópera del siglo XVII. La sala se denominó "ciberbarroco". Ahora estamos ocupados con el estilo tecno-rococó. En foco: artesanía antigua y realidad virtual. Tienen algo que decirse el uno al otro. En ambos casos, el mundo se transforma según las leyes de la ficción”, dice Sergei.

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El proyecto se divide en cuatro partes. El primero y más importante es el laberinto (una referencia al mito del Minotauro y los pasillos de los juegos de ordenador). El segundo es la gruta (frontera de lo visible y lo oculto). El tercero es un quiosco (imitación de una carpa china con figuras de porcelana). El cuarto es una tienda de disfraces ("segunda persona" y un atributo médico importante de nuestro tiempo).

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Se sabe que Luis XV adoraba el misticismo y los acertijos. Las "bromas inocentes" tienen sus propios "secretos", que Sergei Khachaturov aconseja no perder de vista: "En el movimiento de las sombras a lo largo de las paredes, que proyectan las figuras del parque de Kartashov, es importante encontrar la silueta de un delfín para suerte. Después de todo, él es un meme universal de publicidad viral, anti-diseño y ornamentos rocosos del siglo XVIII. En una vitrina de porcelana, los cupidos en el techo del carruaje se transforman en una escultura abstracta con fallas. Los artesanos de siglos de antigüedad tenían un presentimiento del estilo webpunk. Un mantel autoensamblado para una fiesta puede convertirse en una cuerda de seguridad común. Para saber dónde está este mantel hay que intentar buscarlo en el pasillo”.

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Entrevista blitz con el artista Vladmir Kartashov

La descripción de un proyecto suena muy laboriosa. ¿Cuánto tiempo llevas creando Innocent Pranks?

El camino hacia el proyecto fue bastante largo, comenzó con un conocimiento del curador de la exposición y continuó durante todos los años posteriores. Buscaba una conexión y un contacto de nuestra memoria cultural en la Web y el surgimiento de una nueva mitología de Internet.

Para muchos, el arte ahora se divide en antiguo y moderno, muchos no ven la conexión y la continuidad del arte de los siglos pasados ​​con nuestro tiempo. El proyecto Technorokoko es un laberinto alegórico que combina las imágenes de la cultura moderna de Internet y los medios artísticos tradicionales como la pintura y la escultura. En lienzos pintorescos puede encontrar teléfonos inteligentes, sonrisas, fallas: todo esto es adyacente a los temas clásicos del arte del siglo XVIII.

¿Te guía algún objeto de arte rococó específico? ¿Hay referencias / parodias / referencias a obras específicas de esa época en la exposición?

En primer lugar, en la exposición se pueden encontrar imágenes de delfines; esta es una referencia a las pinturas de François Boucher, y más específicamente, a su obra "El triunfo de Venus". Ahora, en el siglo XXI, los delfines son un símbolo de la cultura webpunk, y en el rococó eran los héroes favoritos de las obsesiones ornamentales.

El rococó es un estilo muy secular. ¿A qué socialité (de cualquier momento y lugar) invitarías a tu baile?

Me parece que todos deberían venir a este baile, independientemente del estado, porque todos los invitados estarán ocultos bajo máscaras, lo que significa que el estado no jugará un papel. Esto se hizo durante los carnavales venecianos, cuando los invitados, escondiendo sus rostros bajo máscaras, podían comunicarse tranquilamente sin pensar en el estado del interlocutor. Esto, por cierto, también es muy similar a las redes sociales, cuando personas de estratos sociales completamente diferentes pueden comunicarse en un chat.

¿La idea de la realidad digital y la transición gradual a una sociedad totalmente digital le asusta o le inspira personalmente?

Adentrarme de lleno en la realidad digital no me asusta. Si fuera posible dar mi cuerpo de por vida en el mundo digital, me convertiría en el primer voluntario. En cuanto al arte, me parece que mientras una persona tenga un cuerpo, tendrá necesidad de arte volumétrico, no digital.

¿Qué juego de computadora estás jugando ahora?

Ahora juego varios juegos, me gusta que en un día puedo cambiar varios roles y universos.

Tenía muchas ganas de lanzar el juego de CD Projekt RED "Cyberpunk 2077". El mundo abierto y la anarquía que reina en el universo del juego son muy utópicos. Anarquía, violencia, movimiento en cualquier dirección sin seguimiento y navegantes: todo esto parece imposible en el futuro. Ya están intentando restringir nuestro movimiento: la misma cuarentena, cámaras en el metro, check-in en bares. Por lo tanto, mientras juego a este juego, disfruto de una utopía que puede que no sea en el futuro.

¿Ha considerado seriamente crear gráficos para juegos?

No me interesa desarrollar personajes y ubicaciones para mundos digitales. Me gusta recibir contenido prefabricado que pueda pasar por mí mismo, eliminar todo lo innecesario y, como artista, presentar mi visión y obra de arte basada en el contenido prefabricado.

¿Cómo es el juego (o es un mito antiguo?) 2020?

2020 es probablemente similar al antiguo juego Seg de 1994 "Tolerancia cero". Y en términos generales, la vida en una gran ciudad puede percibirse como un mundo abierto de uno de los juegos de rol. La única lástima es que no hay un botón para guardar y recargar en la vida.

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