Después de ver el cortometraje Human Voice (en taquilla desde el 3 de diciembre), vi una hora y media de conversación increíblemente fascinante entre sus creadores y protagonistas: el director Pedro Almodóvar y la única actriz Tilda Swinton. En este diálogo, Tilda admitió que siempre le encantaron las películas de Pedro, percibiéndolas como ensoñaciones. Y agradeció a la leyenda del cine de festivales por dejarla "sumergirse juntas en este sueño". Mi encuentro con Almodóvar, aunque virtual, a través de FaceTime es el mismo sueño en realidad. Y realmente quiero que lo veas con nosotros.
Alo? ¡Buenas tardes, Pedro! ¡Muchísimas gracias por su tiempo! Es un gran honor para mí personalmente y para todo nuestro equipo hablar con ustedes ahora. Me parece que si yo fuera la heroína de tu película, podría desmayarme, romper algo, quemar algo o simplemente no levantar el teléfono. ¿Como te sientes? ¡Hay tanto que pedir! Mi primera pregunta es sobre el título de la película, The Human Voice. Sí, sé que este es el título original del texto de Jean Cocteau, que formó la base de la película. Pero, ¿por qué crees que es "humano"? ¿Y no "mujer"? ¡La película habla con su voz! Y eso estaría muy en consonancia con nuestro tiempo. ¿Alguna vez ha considerado cambiar el nombre original?
PEDRO ALMODOVAR Qué comentario más interesante … Para ser sincero, nunca se me pasó por la cabeza. De hecho, la única voz que escuchamos en la película es femenina. Así estaba en el texto original de Cocteau, no hay absolutamente ningún sonido masculino … ni siquiera sé … supongo que intenté serle fiel al menos en el nombre y no lo cambié. Ya sabes, ¡he reelaborado tanto! Decidí, bueno, al menos no tocaré el nombre. (Risas.) Pero en general, el propio Cocteau lo decidió así: la voz humana es la voz de una mujer.
The Human Voice es su primera película en inglés, no en español. Cuando comienzas a hablar en otro idioma, muy a menudo te comportas de manera diferente, como si te estuvieras volviendo un poco diferente. Sé por mí mismo que en ruso soy mucho más reservado que cuando hablo español. ¿Se puede dibujar esta analogía en su película? Almodóvar en inglés - ¿diferente? ¿Y qué es él - "Inglés Almodóvar"?
Imagínese, ¡pero realmente sentí esta diferencia! El español es un idioma muy caliente y abrasador. Y el inglés es más frío, como si siempre hubiera cierta distancia. Y en algún momento me pareció mucho más interesante y apropiado para un texto tan melodramático, ese desapego en los sentimientos. En español, ¡la película hubiera sido completamente diferente! Y decidí que preferiría el inglés esta vez.
¿Cuánto tiempo tardó en disparar? Cuando filma cortometrajes, ¿dedica menos tiempo? ¿O no depende en absoluto de la longitud de la versión final?
La duración de la película es de 30 minutos. El rodaje en sí duró 10 días. Pero no debemos olvidar que solo una actriz está filmada en la imagen y solo hay un set. Esta circunstancia hizo posible terminar de disparar mucho más rápido. Si cambiáramos constantemente el escenario o más actores participaran en las escenas, entonces, por supuesto, filmaríamos por más tiempo. De hecho, 10 días de filmación es bastante corto para una foto de media hora. Pero ya he dicho cómo sucedió. La preparación tomó 1,5 meses. Era necesario construir una decoración en el pabellón, pensar y ordenar todos los detalles, decidir qué faltaba, ordenar lo que faltaba, etc. En cualquier caso, llevó mucho menos tiempo que preparar un largometraje. Pero al mismo tiempo, hay muchos elementos diminutos en nuestra película.
¡Y luego quemar todo! (Risas)
Sí, ¡y luego asegúrese de quemar todo! Es muy español.
Mi parte favorita es el look de Tilda. ¡Los disfraces de la foto son increíbles! Sin embargo, siempre prestas mucha atención a la ropa de los héroes. Cuéntanos qué elegiste y por qué
La ropa siempre tiene valor narrativo, o crea una imagen determinada, o nos habla de los gustos del director. Para mí, The Human Voice es un ejercicio de absoluta libertad. Una obra en la que te permites lo que rechazarías en un largometraje. Por ejemplo, en los primeros cuadros aparece un vestido rojo muy voluminoso. Como si Menina (referencia al cuadro "Menina" de Diego Velázquez. - Aprox.). Este es un Balenciagi y obviamente no es práctico en absoluto. Es tan difícil moverse en él. Pero el comienzo de mi película es muy abstracto, solo adivina la atmósfera de expectativa. Mi elección se debió principalmente al hecho de que Tilda Swinton tiene tal apariencia que hace que cualquier cosa que le pongas sea absolutamente especial. Mientras tanto, el "barroco" de los dos primeros conjuntos, por supuesto,aquí no solo por la belleza. Los vestidos cuentan la historia de una mujer que trabaja como modelo y se cambia de ropa a menudo. Y sin embargo es el rojo y el negro los que me parecen los colores más expresivos para expresar los sentimientos de una mujer que camina sola en un lugar que no conoces. Esto ayuda a enfatizar la indiferencia.
El resto de vestuario lo elegí por su valor estético. Casi todos son de la última colección de Balenciaga. Aparte del último look de tres piezas de Tilda, es Dries Van Noten. Cuando hablé de la libertad infinita con la que creé esta película, tiene mucho que ver con el vestuario. ¿Me gustó un vestido en particular? ¡Poniéndoselo a Tilda! Y no es que le sienta bien. Esta historia no está escrita en el género del realismo absoluto o naturalismo. En algunos momentos, la heroína va fácilmente más allá de los límites de su propia realidad, más allá del paisaje y camina por el espacio circundante. El simbolismo de estas escenas es que transmiten ese sentimiento penetrante de soledad, abandono, completa oscuridad en la que vive. Una mujer que carece de perspectiva. Ella está al borde. Y quise transmitir estos sentimientoscombinando constantemente el paisaje con el espacio del estudio. Ayuda a intensificar estas emociones. Pero para mí fue más un experimento y quería ver cómo funcionaba. Esperaba que fuera una decisión dramática y expresiva que beneficiaría al héroe. Recuerda la escena en la que una mujer entra al balcón y lo único que ve es una pared. Esta es una declaración muy mística y muy conmovedora sobre el tema de la soledad.
Hablemos de la soledad. ¿Qué fue lo más difícil y divertido durante la cuarentena?
Lo más difícil para mí es no poder ir al cine. Y, en general, llevar una vida social plena. Pero he estado viviendo solo durante muchos años. Por tanto, la soledad en este momento no me parecía algo insoportable, como para muchos otros. Además, tengo una casa grande con una amplia terraza. No vivo en absoluto como una familia de seis en 50 metros cuadrados. Por supuesto, para la mayoría de la gente, este confinamiento fue simplemente desastroso. Esta es probablemente la parte más difícil.
En el lado positivo, la falta de compromiso social, las llamadas telefónicas interminables, las reuniones y los viajes a la oficina me dieron tiempo para concentrarme mejor en leer y escribir guiones. Y esta concentración, por supuesto, fue mucho mayor que cuando tienes que estar constantemente distraído por la comunicación externa. Sentí esta diferencia colosal y comencé a escribir. El momento de la pandemia se ha convertido en un escapismo continuo.
Pero, por supuesto, miré la televisión para mantenerme informado de lo que estaba sucediendo y seguí de cerca la grandiosa tragedia que el mundo entero está experimentando ahora.
¿Tú personalmente, Pedro Almodóvar, tienes miedo al virus? ¿O ya es una nueva norma?
Inmediatamente decidí por mí mismo que no dejaría de trabajar y dejaría de hacerlo. Este año estoy incluso más activo que el anterior. Si hablamos con franqueza, el virus no ha afectado mucho mi vida, pero si nos tomamos en serio la sociedad, ¡esto es un desastre! La tasa de pobreza en España ha crecido enormemente. Mucha gente se quedó sin trabajo. Mire los bancos de alimentos (ya sabe, estas son organizaciones especiales que ayudan a quienes viven en la calle o están en apuros con la comida), ahora hay muchas parejas jóvenes desempleadas en estas líneas. Y miro con horror lo que pasa a mi alrededor.
Si hablamos de mí, he tenido coronavirus, sin complicaciones graves, sin carga en los pulmones y otros horrores. Mi respuesta al virus es seguir trabajando para lanzar la película el próximo año. No quiero que los cines cierren para siempre. Después de todo, ahora la situación con los cines es simplemente sin precedentes, ¡trágica! ¡La gente ya no va al cine! Están acostumbrados a ver cualquier película en casa, y parece imposible levantarlos del sofá y enviarlos al cine. El virus ha puesto en riesgo muchas cosas en nuestras vidas, no solo la salud. Y la pregunta principal: ¿podemos restaurar todo y ponernos al día? Para nuestro gran pesar, hemos perdido algunas pequeñas empresas para siempre. Pero soy optimista, por eso sigo trabajando y no me rindo.
Dio la casualidad de que ayer hablé por teléfono con Rossi De Palma. ¡Ella te saluda! Le hablé de nuestra entrevista y le pedí que te hiciera una pregunta. Por lo tanto … (suena la voz previamente grabada de Rossi)
ROSSI DE PALMA Pedro, eres un verdadero maestro de la música. ¡Sabes cómo encontrar diamantes! ¿Qué canción describe mejor los tiempos difíciles en los que vivimos? ¿Qué banda sonora elegirías para él?
Me viene a la mente una canción de Kurt Weill, que ha trabajado mucho con el dramaturgo Bertold Brecht. Se llama Youkali y fue escrito para un cantante de cabaret. La canción habla de un lugar increíble lleno de felicidad para todos. Pero en el final en sí se dice que todo lo que sucede es solo un sueño y Yukali no existe. Puede que sea una canción triste, pero es tan hermosa que ahora me vino a la mente por primera vez.
Me encanta la idea de guiñar un ojo de una entrevista a otra. ¿Qué pregunta puedo hacerle a Rossi?
Intentaré serle útil, y si estamos hablando de esta entrevista en particular, le preguntaría: Rossi, ¿tiene planes de venir a Rusia? Por ejemplo, ¿poner una obra aquí?